Mathias Weber

Mathias_Foto_BiographieNacido en Göttingen, tenía su primera formación musical en Oldenburgo. Allí tuvo su primero concierto con los preludios y fugas de „El clave bien temperado“ de J.S.Bach a los 8 años de edad. Siguieron los estudios en Hamburgo con las asignaturas piano, dirección de Orquesta y teoría. Mathias Weber era estudiante elegido por una beca de la „Studienstiftung Deutsches Volk“ y de la selección de jóvenes artistas alemanes.
De los muchos premios que ganaba, destacan el premio de la primera cadena radio-televisiva ARD y del concurso internacional de pianistas en Roma.
Tenía una serie de conciertos en todo el mundo tanto como solista, acompañante y en el sector música de cámera.
Trabajaba en el plano internacional con directores de orquesta, solistas y orquestas famosos.
Varios CDs nos dan una idea de su productividad y repertorio.
En el festival de música de Schleswig- Holstein enseño muchos años en la academia del orquesta a estudiantes internacionales.
Otras estaciones pedagógicas fueron y siguen siendo el conservatorio de Hamburgo y la Universidad de música de Hamburgo (Hamburger Musikhochschule).
Sus estudiantes trabajan en todo el mundo y ganaron premios internacionales.

Mathias Weber llamó tambien la atención con sus publicaciones teóricas así como con sus adaptaciones musicales de composiciones clásicas.

Sus versiones de los quintetos César Franck o Johannes Brahms para piano y orquesta de cámera fueron ya grabados y dirigidos en varias ocasiones por diferentes orquestas.

Otras adaptaciones musicales son: El Concierto para violoncelo de Dvorcak para violoncelo y 2 pianos, las tres Mazurcas Op. 56 de Chopin para Orquesta de cámera así como la Sonata para clarinete en Fa Menor de Brahms como Sinfonía para orquesta de cámera y clarinete.
Todo eso nos da una pequeña visión en su trabajo musical mulifacético.

Desde hace unos años encontró en su „búsqueda del sonido perdido“ los pianos de Erard del siglo 19 de los que se puede decir que son los primeros ejemplos del piano de cola de nuestros tiempos.
El sonido específico y las posibilidades especiales de estos pianos entre otro debido a sus cuerdas paralelas nos conduce a un ambiente musical auténtico de aquel tiempo.
Compositores como Chopin, Liszt, Brahms, Berlioz, Beethoven y Wagner posedieron un piano de esta marca.

Algunas producciones de CDs que van a ser publicadas en 2015 nos van a dar una idea de esas posibilidades de un sonido auténtico de la época del romanticismo y del siglo 19 en su totalidad.
1) Beethoven: los 5 sonatas para piano y violoncelo (piano Erard de 1840)
2) „Doppelgänger“ un proyecto de canciones de Schubert, Liszt, Schumann etc. que están todos basando en un poema con dos o tres composiciones. P.ej. „Wanderers Nachtlied“ de Goethe en la versión de Schubert, Liszt y Ives…(piano Erard de 1858)